Trucos de diseño que usan las marcas top para vender más (y tú también puedes)
con Ale Casas, diseñador gráfico y publicista
De qué se trata
A muchas pymes les pasa lo mismo: trabajan con el logo que alguien de la familia hizo cuando fundaron la empresa, una paleta arbitraria y siete tipografías mezcladas. El diagnóstico de Ale es directo: “uno ve empresas y no ve marcas”. Tienen buen negocio y buen servicio, pero no una marca, y la parte estética es lo que le da cohesión.
La prueba más simple para saber si tu logo sirve es mirarlo donde más se ve: en el celular. Si en el avatar de Instagram se convierte en una mancha, tiene un defecto grave. La solución no siempre es tirarlo: si sigues ofreciendo lo mismo, Ale prefiere traer la marca al presente, y deja el cambio completo para cuando cambias la oferta.
Después viene el sistema: una paleta que parte de un solo color, suma un complementario, afina los neutros para que no sean negro y blanco puros, y agrega un color de contraste para que los botones salten a la vista. Tipografías gratuitas y bien hechas, combinadas con criterio. Y elementos para diseñar: íconos que conversen con el logo, tramas y gradientes.
La inteligencia artificial cambió la última parte. Ale recuerda que en publicidad podía pasar 12 horas armando una imagen, y lo de hoy lo llama directamente un milagro. El truco para que las imágenes no se vayan para cualquier lado es entrenar a la IA con referentes antes de pedirle nada. Y el error que más ve en manuales de marca es que dicen qué colores usar, pero no cómo.
Las partes de un brand kit, en 5 pasos
Un brand kit es el paquete de reglas visuales de tu marca. Estas son las partes en el orden en que se recorren en el episodio, con los criterios que da Ale en cada una.
La firma
- 1Un isologotipo sintéticoImagen más texto, simple y con economía de color. Con versiones reducidas para que se entienda en un avatar o en un ícono de 40 píxeles.
El sistema 2 y 3
- 2Una paleta con contrasteUn color principal, uno complementario, neutros afinados y un color de contraste reservado para lo que tiene que destacar.
- 3Tipografías que maridanDe Google Fonts, gratuitas y de buena calidad. Combinadas por oposición o por cercanía, y con los pesos de título, bajada y párrafo definidos.
Para diseñar 4 y 5
- 4Elementos de composiciónÍconos con la misma lógica del logo, tramas hechas con el isologo y un gradiente para destacar palabras. Son lo que te deja hacer 80 publicaciones.
- 5Imágenes coherentes con IAPrimero se define la estética con referentes, después se le enseña a la IA, y recién ahí se le pide cada imagen.
El logo, el color y las imágenes
Qué hace que un logo se recuerde, el ingrediente que casi todas las paletas olvidan y cómo lograr que la IA respete tu marca.
“Mientras más sencillo es, más fácil de recordar.”
El término correcto es isologotipo: el isologo es la imagen, el logotipo es el texto, y debajo puede ir un denominador que cuenta a qué te dedicas, útil cuando nadie te conoce. El error clásico es querer meter todo adentro: una pluma, una hoja, varias manos. Un logo no puede transmitir todo lo que haces. Funciona como un nombre: a la quinta vez que lo ves, lo reconoces.
“Te falta la hoja de laurel en el tuco.”
Así llama Ale al color de contraste: uno que casi no se usa y que hasta debería resultar un poco incómodo, porque su trabajo es destacar. Si los botones de tu web se pierden en una paleta armónica, nadie los ve. Y el detalle que nadie nota pero todos sienten: el negro no es negro puro, es un gris muy oscuro con un toque del color principal, y el blanco tiene algo de crema.
“La conversación con ChatGPT es tener un director de arte a mano.”
Primero busca un referente internacional de tu rubro y baja muchas de sus imágenes. En Midjourney puedes pedirle que las describa y armar un tablero de estilo; en ChatGPT, abre un chat solo para eso, súbele unas diez referencias, corrige lo que no te gusta y, cuando ya entendió, pide cada imagen en una frase. Javier suma un truco: dictárselo por voz, porque le das más información más rápido.
“No hace falta ser diseñador para usar eso bien.”Ale Casas
Ale Casas
Diseñador gráfico por estudios y publicista por vocación, con más de 15 años en el mercado al momento del episodio. En sus años de agencia trabajó para grandes marcas como Unilever, PepsiCo y Louis Vuitton, hasta que decidió dedicarse a empresas pequeñas y medianas.
Redactor, diseñador y estratega, en ese momento era colaborador habitual de la agencia de Javier. Vive en Argentina, es músico y fanático del fútbol americano, al punto de tener un podcast sobre el tema.
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